Enfin un ouvrage qui retrace le parcours du groupe le plus engagé du Maroc ! Témoignages et contenu de qualité, photos d’archives, le livre est un régal pour les amateurs de fusion et de textes à la fois poétiques et rebelles.

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Ils ont traversé les générations avec sérénité, injecté du rock dans les musiques traditionnelles marocaines sans synthétiseur ni guitare, et donné un sens nouveau à la darija avec des textes à la fois poétiques et rebelles. Aujourd’hui, le mythe a ses archives dans un beau livre confectionné avec passion ; Nass El Ghiwane ont pour eux l’éternité. « Je ne peux qu’applaudir ce genre d’initiative », déclare Ahmed El Maânouni.

« Dans le monde arabe, on n’écrit pas. Avant il y avait la tradition orale ; avec cet ouvrage, la chaîne de transmission ne sera pas coupée. J’ai réalisé un documentaire Maroc-France : une histoire commune, et j’ai été marqué par les paroles d’un témoin qui m’a dit que les Français, en 44 ans, ont tout écrit sur le Maroc ; et tout ce qu’ils ont écrit en 44 ans, on ne l’a pas fait depuis l’indépendance. » Ahmed El Maânouni a réalisé, en 1981, Transes, un documentaire « fascinant » d’après Martin Scorsese sur le phénomène Nass El Ghiwane.

Le cinéaste américain est « tombé » sur ce documentaire au début des années quatre-vingt et a fait appel au groupe Nass El Ghiwane en 1988 pour l’autoriser à utiliser la chanson Ya Sah dans son film, La dernière tentation du Christ.

 

Des témoignages émouvants

C’est le cinéaste américain qui signe la préface du livre, à la fois sobre et émouvante. « La musique m’ouvrait un univers entier. Elle paraissait tout à fait moderne et ancienne en même temps… Le groupe chantait sa nation, ses gens, leurs croyances, leurs souffrances, leurs prières… », écrit le cinéaste. Martin Scorsese a répondu favorablement aux éditrices quand elles l’ont sollicité pour préfacer l’ouvrage. Il est resté en contact avec elles par l’intermédiaire de son collaborateur Kent Jones qui est devenu leur interlocuteur. Certes, le cinéaste a pris son temps pour écrire son texte, mais « cela valait la peine d’attendre, c’est un très bel hommage qu’il a rendu à Nass El Ghiwane », confie Karine Joseph des éditions du Sirocco. Le témoignage de Moulay Abdelaziz Tahiri est tout aussi précieux, puisqu’il a été membre fondateur du groupe avant de l’être pour Jil Jilala. Il nous fait découvrir la genèse du groupe, leur rencontre, leurs premiers pas, leurs premiers concerts dans des restaurants et cinémas. « En 1973, nous avons enregistré à Paris le premier album, Essiniya, et Polydor nous a rapidement remis un disque d’or, c’était une grande fierté pour nous », écrit-il. Et ce n’était que le début ! Très vite, le groupe est devenu le porte-parole des « sans voix ». « Être un Ghiwane, c’est d’abord une coutume ancestrale qui permet à des gens, reconnus pour leur probité, de décrire avec simplicité le quotidien de la vie et les maux des gens, à travers les mots et la gestuelle. Ces chantres et troubadours transmettaient, de douar en douar, leur sagesse grâce aux seuls moyens en leur possession : le théâtre sous la forme de la halqa et la chanson », témoigne Khalid Benslimane, auteur. Et le dramaturge Tayeb Saddiki, qui dirigeait le théâtre municipal, dans les années soixante-dix, se souvient : « Il y avait d’abord Omar Sayed, grand artiste devant l’éternel et merveilleux compagnon. Il y avait aussi Batma. Génial batteur et chanteur. Il n’avait qu’un défaut, il croyait fermement qu’il était l’époux légitime de Aïcha Qandicha. »

 

Participer à l’évolution des mentalités

Connus et reconnus par tous, ce qui a caractérisé les membres du groupe à travers le temps, c’est un esprit. Empreints de modestie, déconnectés des vertiges de la célébrité, les Nass El Ghiwane ont toujours été un peu de la famille des Marocains, ceux qui comprennent et chantent sur des rythmes de transe les affres de l’existence, et qui, par là même mettent un baume sur les blessures. C’est ce qui a caractérisé la substance première de leur art. Qualifiés de « Rolling Stones de l’Afrique » par Martin Scorsese, décorés chevaliers des Arts et des Lettres en 2010 par Frédéric Mitterrand, ils n’ont jamais rien eu à prouver. Leur âme a rayonné et ils peuvent se targuer d’avoir participé à l’évolution des mentalités au Maroc. Aujourd’hui encore les nouvelles générations les écoutent et s’en inspirent.

 

Un héritage indiscutable

Dominique Caubet, auteure du film documentaire Casanayda avec Farida Belyazid, montre la filiation des jeunes générations musicales marocaines avec Nass El Ghiwane et met ainsi en évidence l’héritage indiscutable transmis par ces derniers (et souvent même affiché, revendiqué par les groupes de la Nayda). «Les jeunes d’aujourd’hui sont les enfants et les petits-enfants de ceux qui avaient 20 ans dans les années soixante-dix et qui ont réussi à transmettre les chansons des Ghiwane à la génération actuelle. Aujourd’hui, des jeunes de 20 ans connaissent encore par cœur les textes qui ont bercé leur enfance. Malgré les années… il semble que ces textes poétiques et imagés parlent encore aux enfants de la Nayda. »

Bigg le dit explicitement dans sa chanson Bladi blad : « Kima galou el Ghiwane, âaychin âicht debbana f labtana » (Comme l’ont dit les Ghiwane, nous vivons comme des mouches sur une peau de mouton). Les musiciens du groupe Hoba Hoba Spirit, quant à eux, reprennent l’un des titres cultes de Nass El Ghiwane, Fine ghadi biya khouya. La relève est assurée, preuve qu’ils ont marqué leur siècle.

B.T.