Carlos Santana, icône de la world music, véritable guitar-hero, s‘est produit vendredi 28 mai devant un public acquis de plusieurs milliers de personnes. L’occasion pour actuel d’aller à la rencontre de ce musicien légendaire.

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Avant d’enflammer l’OLM Souissi, Carlos Santana nous a accordé une interview aussi longue qu’un de ses solos. Il a achevé son concert avec un guembri... et quand on lit son interview, on comprend pourquoi !

On assimile souvent la world music à la fusion et vice-versa. Ces appellations ont-elles un sens pour vous ? Les choses ont-elles changé ?

« Fusion is confusion » ! Mettre des étiquettes sur des courants musicaux est totalement hors sujet, hors de propos. Pour moi, les éti­quettes n’existent pas. Elles ne concernent pas les artistes. Bien que l’être humain y ait sou­vent recours, elles n’ont de sens que pour les responsables marketing qui aiment tout seg­menter, certainement pas pour les musiciens.

Dès vos débuts, vous avez marié différents styles de musique. Et, dans les années 90, vous avez privilégié les collaborations avec des artistes plus jeunes. Qu’est-ce qui a motivé cette évolution dans votre démarche ?

La démarche était simple : se remettre en question, se régénérer, se renou­veler. De confronter son ouverture d’esprit à de nouvelles ambiances et harmonies, d’absorber de nou­veaux beats. Et cela m’a permis de rester en contact avec la musique et les talents de l’époque.

Après avoir visité tant de styles musicaux, la « Santana touch » demeure inaltérée, toujours reconnaissable, unique en somme. Pouvez-vous révéler votre secret ?

Voilà une belle question ! Il s’agit en fait d’être transparent à l’énergie qui m’habite, de la laisser me tra­verser tel un cristal aussi pur que possible. Cela implique de taire, d’écarter l’égo. Cela permet de se regarder en face, de s’accepter tel que l’on est, afin de projeter une émotion la plus claire possible. Et c’est lorsque l’on y parvient que le public peut également s’y retrou­ver comme dans un miroir, et sen­tir la magie de l’instant.

En tant que natif du Mexique, pensez-vous que votre parcours puisse inspirer les artistes world/fusion du monde entier, et leur insuffler un espoir de reconnaissance globale, tels un Bob Marley ou une Myriam Makeba ?

Pour moi, le succès à long terme implique l’honnêteté. Dans le cas d’un solo, ce qui importe c’est : d’où venons-nous ? Où allons-nous ? Où voulons-nous emmener notre pu­blic ? Quel message voulons-nous partager avec lui ? Le constat que tout artiste peut changer, faire évo­luer les choses dès qu’il transmet de l’authenticité, qu’il se donne pleinement, d’une manière pure et claire, et qu’il permet ainsi au public de vivre un instant « vrai », fort, intense. Il faut avoir envie de participer à un miracle, garder aussi longtemps que possible la capacité d’émerveillement qu’ont les enfants.

En tant que pionnier du mélange des genres musicaux, avez-vous des conseils pour vos nombreux émules marocains, confrontés au défi de fondre différentes influences culturelles ?

Le conseil que je pourrais donner : vivre le moment présent. Tout se passe en temps réel : je recherche la magie de l’instant. Atteindre la grâce, momentanément. Me sen­tir bien, en phase avec le monde.

Quels sont les artistes qui pourraient être vos « fils spirituels » ?

Je pense notamment à quelqu’un comme Ben Harper, ou Jamie Lang.

Avez-vous eu l’occasion d’écouter ou de voir des groupes marocains ?

Malheureusement, je ne connais pas les artistes marocains. Je ne connais que Cheb Khaled au Ma­ghreb. En revanche, j’adore le guembri : il y a quelque chose d’unique dans le mouvement que l’on peut insuffler à la musique à l’aide d’un tel instrument.

Propos recueillis par Jamil El Andaloussi