Aux Beaux-Arts

Des nus oui, mais en plâtre

Il y a des morceaux de sculptures dans la cour. Des fresques sur un petit mur, et un attroupement de tréteaux dans le fond. La scène illustre bien la tâche délicate d’une école nationale des Beaux-Arts : encadrer l’art, le faire croître en évitant de lui opposer des barrières.

 

Le directeur de l’Ecole, Abderrahmane Rahoule, détendu derrière sa légère barbe blanche, évoque avec naturel ses souvenirs d’étudiant. Ambiance sixties. « A l’époque, on avait un modèle vivant à l’école. La majorité des étudiants étaient des étrangers, comme les professeurs. Un Marocain n’avait pas le droit d’exercer comme professeur. » Malgré l’impassibilité du monsieur, on le sent satisfait que ce temps-là soit révolu. Que le Maroc ait pu prendre possession, enfin, de son art. Un petit groupe d’artistes, pas plus de cinq, a fait fleurir un art spécifique. Le « Groupe Casablanca » s’est fait association, l’association s’est faite école, et l’école a contribué à la construction d’une idée toute marocaine de l’art.

C’est à ce moment précis que le nu a été évacué du cursus. Exit cette scène qu’on a tous en tête en imaginant un cours de dessin, où les chevalets encerclent une femme dans le plus simple appareil. Cette disparition du modèle vivant, pour Abderrahmane Rahoule relève de l’émancipation : « Le protectorat avait imposé l’art naïf au Maroc. Ils voulaient absolument que les Marocains restent naïfs. » En les obligeant à peindre des femmes nues à longueur de journée. A l’heure de l’indépendance, il a fallu trouver autre chose. Prendre un peu d’air vis-à-vis de ce nu un peu trop colonialiste. « Les artistes ont commencé à travailler sur quelque chose de plus moderne. A l’école, on s’est mis à s’inspirer des tapis et des bijoux marocains pour faire un travail spécifique au pays », explique le directeur.

Depuis, rien n’a changé. L’école des Beaux-Arts a gardé cette habitude. Elle a troqué pour modèle la chair contre le plâtre. ça se comprend : même en forme de nu, le plâtre offre l’avantage de rester parfaitement immobile. Le corps humain reste malgré tout, avec la nature morte et le paysage, un sujet incontournable de dessin pour les étudiants des Beaux-Arts. Quand on aborde le sujet sous un angle un peu plus politique, Aberrahmane Rahoule évacue la question d’un revers de la main. Art propre ? « Nous, on n’a jamais vu quelqu’un entrer dans une expo et dire "non, ça il faut pas l’exposer." » Autocensure ? A voir… « Si les artistes ne prennent pas la responsabilité d’exposer ce genre de choses, c’est surtout à cause de la vente. Ils pensent que s’ils n’exposaient que du nu, ils risqueraient de ne pas vendre. »

Voilà le fond du problème. Le nu n’est pas vendeur, donc se peint peu, pour tout un tas de raisons. Entre autres, le fait que la peinture marocaine se soit construite presque contre l’idée du nu et aussi, tout de même, parce que « la majorité des gens ont une éducation un peu classique… »

Nicolas Salvi

 

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Nadia Ouriachi, une femme en reconstruction

 

Timidement, elle a couché des corps de femmes sur ses toiles pour s’extraire d’une vie en déphasage avec ses rêves de petite fille. Puis, l’esthète n’a cessé de s’appliquer pour devenir une spécialiste du nu. Rencontre. 

Longtemps cantonnée dans une existence introvertie résultat d’une éducation conventionnelle, Nadia Ouriachi s’est découverte sur le tard. Il a fallu qu’un jour Abderrahmane Ouardane l’encourage à exposer ses « nus » avec les siens pour que cette styliste de formation ose se frayer un chemin artistique plus audacieux. Ses nus et ses fleurs n’ont cessé de croître pour enfin s’épanouir sur les toiles de ses derniers travaux. Une délivrance!

 

actuel. Vous avez toujours peint des corps de femmes. Qu’est-ce que cela représente pour vous ?

Nadia Ouriachi : Mes premières peintures de corps de femmes n’étaient que le résultat du désir de tout artiste de maîtriser le dessin, peindre des corps, en s’inspirant des techniques de grands maîtres de la peinture tels que Joaquin Sorolla, De Vinci, Modigliani, Dali, Dürer... Petite, j’ai toujours griffonné des esquisses de visages, des femmes… Le désir de dessiner des fleurs est venu beaucoup plus tard. Au fil du temps, ma peinture se nourrissant d’ouvrages d’esthétiques, de rencontres, de critiques d’art… a beaucoup mûri. Elle m’a permis de me remettre en question, de mieux savoir où j’allais, d’où la peinture de corps : un aboutissement inévitable qui ne représente qu’une plastique externe dont l’intérieur est invisible.

 

Vous êtes connue pour vos nus de femmes et pour vos fleurs. Peut-on établir un parallèle ?

On dit que la peinture de fleurs est une peinture de femme, une peinture presque sans intérêt, du moins pour les galeristes, une peinture figurative… Peindre des fleurs s’est imposé à moi comme une délivrance. Je pensais me réfugier dans cette peinture et c’est elle qui m’a guidée vers la rencontre de moi-même.

 

Que pourriez-vous dire sur le regard que porte la société sur vos nus depuis que vous avez commencé à peindre et à exposer ?

J’avance timidement mais sûrement. Mes nus ne se positionnent pas dans un répertoire vulgaire ou choquant. Ils ont toujours représenté, et représentent encore aujourd’hui beaucoup de douceur de par la palette utilisée. Ils ont peut-être mûri avec les interrogations du public face à mes œuvres. J’ai été agréablement surprise par la réaction des visiteurs et artistes qui ont vu mon travail sur le corps, réalisé à Ifitry, et montré à la Biennale internationale de Casa. Ils l’ont beaucoup apprécié et n’y ont pas reconnu mon style antérieur. Et pour cause ! Dans mes derniers nus, j’ai à peine esquissé un corps de femme et j’ai intégré du texte… Ma peinture est tout d’abord un ressenti de femme, et peut-être celui de beaucoup d’autres.

 

Quel est votre avis sur le revirement que vit le monde arabe au lendemain du Printemps arabe, exprimé notamment par un art réprimé, et une exposition vandalisée en Tunisie ?

Les actes de vandalisme provoqués soi-disant par l’exposition du Printemps des Arts sont déplorables. Ce phénomène ne peut être que politique car lié aux élections et aux compétitions de pouvoir. En revanche, « Le corps découvert », événement qu’organise l’Institut du Monde arabe à Paris, reçoit un accueil très positif. Le Maroc y participe à travers des œuvres de BineBine, Belkahia… ce qui me réjouit.

 

« L’art doit être beau mais n’a pas à être révolutionnaire », a déclaré le ministre tunisien de la Culture. Qu’en dites-vous ?

C’est une déclaration d’homme politique. Quant au beau ou au laid dans l’art, tout est subjectif. Qu’est-ce que le beau ? Qu’est-ce que le laid ? Tout est question de goût et de conception. Je citerais cette phrase d’Emmanuel Kant : « L’art n’est pas la représentation d’une belle chose, c’est la belle représentation d’une chose. »

Propos recueillis par Asmaa Chaidi Bahraoui

Le clou de l’expo : la vidéo installation Ping Pong

 

La violence infligée au corps est également l’un des thèmes forts de l’exposition. Adel Abidin, artiste irakien exilé en Scandinavie, livre une vidéo saisissante où une femme sert de filet de ping-pong à deux hommes absorbés par leur match. Chaque impact de balle marque sa peau laiteuse d’une trace rouge. « Une métaphore du peuple irakien pris dans la tourmente de la guerre », selon l’Egyptienne Hoda Makram-Ebied, commissaire de l’exposition. C’est aussi un symbole de la vulnérabilité des femmes face à la violence et à l’indifférence masculines. Et le spectateur, piégé dans le jeu, assiste impuissant à cet acte de violence interminable.

 

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Khadija Tnana, sans langue de bois

 

Ses influences expressionnistes allemandes et russes ont devancé la peinture impressionniste, à laquelle elle s’est intéressée à la base, pour donner lieu à un style très singulier se rapprochant du néo-expressionnisme catalan. Khadija Tnana a 67 ans et encore de « beaux nus » devant elle.

 

actuel. Que pensez-vous des actes de vandalisme commis en Tunisie contre l’exposition du Printemps des Arts ?

Khadija Tnana : Notre culture regorge de contradictions. Le sexe, l’érotisme ont toujours été traités dans la littérature sans forcément choquer. L’ouvrage Rawd l’Aatir fi nouzhati l’khater (Le jardin parfumé dans la balade de l’esprit) du cheikh Mohamed Nefzaoui décrit en détails des positions sexuelles, énumère les noms du sexe féminin, masculin. Ce livre qui date du XIVe siècle a fait preuve d’audace et a même traité de la zoophilie. Le tabou n’avait pas droit de cité à l’époque. Aujourd’hui, la plupart des chaînes arabes montrent des prédicateurs qui ne cessent de parler de « nikah ». Mais dès lors que ce sont des personnes qui ne sont pas de leur milieu, à commencer par les artistes, qui s’expriment à ce propos, cela devient de la dépravation. Les salafistes, à l’instar des nazis, font tout pour nous imposer leur pensée tyrannique. Ils ont bien compris qu’à travers l’art, on peut passer des messages, interpeller. Or, tout ce qu’ils veulent éviter, c’est qu’on en arrive à cette liberté de conscience. Tous les fascistes ont essayé de brimer les artistes. Franco n’avait-il pas chassé Picasso ? Ce matin encore, j’ai regardé une vidéo sur le Net montrant un imam tunisien invitant à tuer les artistes.

 

Justement, que dites-vous du ministre tunisien de la Culture qui a déclaré : « L’art doit être beau mais n’a pas à être révolutionnaire » ?

L’artiste est le fruit de sa société. Il ne peut pas échapper à son environnement et, quand bien-même il essayerait de s’en isoler, ses Å“uvres manqueraient de profondeur. Il deviendrait plutôt un décorateur.  Les propos de ce ministre tunisien rejoignent ceux de certains de nos politiciens qui militent pour un art propre. Lorsqu’on vit dans une société où l’injustice, la pauvreté, la ségrégation… sont légion, cela ne peut que rattraper l’artiste. Par définition, l’art est sincère. Il est l’œuvre de contraintes, de souffrances. Je ne dis pas que l’artiste doit exprimer des messages. Ce n’est pas un prophète ! Juste une personne sensible à ce qui l’entoure.

 

Et vous qui peignez des nus depuis très longtemps, qu’exprimez-vous à travers vos œuvres ?

Je parlerais plutôt du corps. Celui-ci, lorsque vous l’habillez, change. Je n’ai pas décidé de devenir une peintre de nus. Je ne me suis posé cette question que lorsque les interrogations du public sont devenues insistantes. Je me suis remémorée alors mon enfance, le hammam, ces corps de femmes qui s’offraient à ma vue dans les années 50. Les bourgeoises étaient énormes et les paysannes, maigrichonnes. Les nanties comme les démunies portaient leur corps comme un fardeau à la différence près que les riches étaient déformées par les kilos en plus, tandis que les pauvres ressemblaient à des poivrons grillés. Ces femmes disproportionnées exprimaient pour moi l’injustice, l’inégalité entre les deux sexes. Dehors, le hayek rendait les femmes esclaves de leur corps. Elles ne pouvaient pas en disposer. Il ne leur appartenait pas. Je caressais le rêve de changer tout cela. Le nu était peint par les hommes, par conséquent, personne n’en parlait. Mais lorsque j’ai commencé à le faire, c’était comme un défi : moi, la militante politique, l’adjointe au maire de Fès, voulais m’exprimer aussi à travers la peinture. J’ai peint la femme, puis le couple. Je voulais mettre en évidence ce qui intéresse l’homme chez la femme : ses atouts sexuels. J’ai peint des corps aussi pour dire que malgré tout, la femme est beaucoup plus libérée dans notre société que l’homme qui reste timide, en matière de relations hommes-femmes.

Propos recueillis par Asmaa Chaidi Bahraoui